J'aime partager mes connaissances et ma passion en enseignant la
peinture et le dessin..
Il me paraît important que chaque élève soit
satisfait de son cours en y réalisant des oeuvres dont il
est fier et en y acquérant de nouvelles aptitudes dans une
ambiance agréable et décontractée.
Du débutant au plus avancé
Les années d'enseignement m'ont amené à donner des cours à des personnes qui n'avaient jamais tenu un pinceau dans la main et disant ne pas savoir dessiner. Mon approche d'une initiation de base permet à l'élève d'apprendre rapidement, sans passer par de fastidieux exercices. Il est immédiatement plongé dans son projet de peinture et y apprend en même temps, les rudiments basiques du dessin, de la couleur et de la matière.
D'un autre côté, des artistes plus avancés, participant à des expositions et des concours, viennent dans mes cours pour y chercher une amélioration dans leurs créations. De simples conseils en composition ou en harmonie colorée leur apportent suffisament d'appui pour faire évoluer leur art versun nveau suppérieur.
Les enfants et les adolescents
Les enfants ont de réelles aptitudes en peinture et en dessin. Chaque parent a pu voir son enfant s'occuper de longs moments avec un crayon et du papier. cette forme d'expression naturelle est nécessaire et ne doit pas être négligée. j'ai commencé à enseigner la peinture à l'huile aux enfants, à la ville de Ste-Juile, dans des classes de 15 jeunes de 9 à 14 ans. Ça m'a replongé dans l'énergie que j'ai connue lorsque j'étais animateur chez les Castors à Sainte-Foy.
Leur créativité est sans limite et ils ne sont pas freinés par la peur de donner un mauvais coup de pinceau à leur tableau. Ce sont les meilleurs élèves pour un professeur d'art et leur progression est une grande motivation.
Je suis très heureux et reconnaissant de pouvoir enseigner aux enfants lors des camps de jour et des cours de peinture
pour enfants et adolescents.
Je donne aussi des cours et des ateliers Parent/enfant qui permettent aux enfants qui ont du mal à laisser leur parent, ou l'inverse, de suivre des cours dans une grande tranquilité d'esprit.
La peinture est une thérapie qui guérit et prévient les maladies.
Je réalise des oeuvres à l'huile depuis le début
des années 1990. C'est devenu une véritable passion.
La peinture est un océan à explorer. J'y plonge si
souvent, que je me sens attiré, et la soif de découvrir
m'envahit de plus en plus.
J'ai suivi une formation qui m'a permis d'aborder tous les médiums
et le dessin, ainsi que divers sujets.
Je profite de tout ce qui passe pour accroître mes connaissances
dans cet art.
Mes sujets favoris sont les animaux et les paysages. J'adore faire
vibrer les couleurs et jouer avec toutes les nuances qu'on retrouve
dans mes paysages d'hiver.
Mon style est réaliste et je cherche toujours une originalité dans
mes sujets.
Au sujet de la peinture numérique
René Milone expérimente depuis plus de 20 ans de façon très intensive les logiciels les plus connus en matière de traitement de l'image. Il a acquis une expertise importante et reste toujours à l'affut des nouveautés qu'on trouve sur le marché. Il travaille quotidiennement sur Photoshop d'Adobe et Painter de Corel. 2 logiciels très populaires autant auprès du grand public que des professionnels.
René Milone souhaite maintenant partager son savoir et en faire profiter celles et ceux qui veulent rejoindre le mouvement à grande tendance du moment et de l'avenir : l'art numérique.
Professeur d'expérience, il vous a concocté un programme de cours durant lequel, vous apprendrez avec plaisir et facilité, à profiter pleinement de votre appareil photo numérique lors des prises de vues. Vous apprendrez aussi à
utiliser Photoshop Élément 5 pour traiter vos photos et en faire des œuvres d'art, les partager et les éditer. Vous apprendrez à utiliser la tablette graphique, en profitant de vos acquis en matière d'art conventionnel, pour réaliser des dessins et des peintures avec le logiciel de Corel, Painter 11.
L'artiste sommeillait déjà en lui lorsque René Milone
regardait d'un œil scrutateur les portraits et les paysages
que son père avait peints, alors qu'il habitait le sud de
la France. En mettant les pieds en sol québécois,
en 1998, l'envie de peindre le tenaillait déjà depuis
huit ans. Décidé à se donner un jour le statut
de peintre, il a suivi sa route, celle qui l'a conduit dans un monde
pictural où non seulement il laisse évoluer son pinceau,
mais en plus, par la voie de l'enseignement, il apporte ses judicieux
conseils à ceux et celles qui ont décidé d'emprunter
le chemin de l'art. Aujourd'hui, sa peinture se veut très
personnelle et en parfaite symbiose avec tout son être. Peu
importe le choix de l'image qu'il veut dépeindre, l'artiste
nous conduit dans un monde qui nous incite à le suivre dans
sa démarche.
Survol de l'œuvre
Entre le rêve et la réalité, entre la raison
et l'illusion, René Milone nous invite dans son univers où l'on
a l'impression qu'un voyage imaginaire nous attend. Des plans savamment
construits, des composantes intensifiées par une couleur
appliquée avec minutie, et une végétation riche
en nuances de toute sorte, ne sauraient nous faire oublier la présence
des personnages que l'artiste dépeint avec tant de passion. « Les
personnages me font vibrer. Quand c'est le moment de leur donner
vie sur la toile, ils m'appartiennent ». L'artiste ne
cache pas le pouvoir qu'il a sur eux. Il les modifie, les transforme,
joue avec leur dimension, leur image, les rajeunit même parfois,
et tout ça au gré de sa fantaisie. Leur présence
apaise, rassure. « Aussitôt que l'on introduit
quelque chose d'humain dans une toile, précise-t-il, c'est
ce que le spectateur capte en premier. Deux petites filles que j'ai
photographiées en 1982 étaient restées dans
ma mémoire. Je savais qu'un jour ou l'autre elles surgiraient ».
Quand la photographie l'interpelle, très souvent un seul élément
a retenu son attention. Lorsque le moment sera venu de construire
un paysage dont les lieux l'enchantent, il n'hésitera pas à y
ajouter un objet, un personnage, venu d'autre temps, autre lieu,
et habilement l'introduire dans la composition. « La
meilleure toile est celle où l'on ramasse des images » souligne
René Milone.
Subtilité, délicatesse, finesse, voilà bien
ce qui caractérise sa peinture. Par un jeu d'ombre et de
lumière sur lequel l'artiste a un plein contrôle, les
couleurs s'illuminent, se réfléchissent et se font écho. « La
couleur, c'est ce qui donne la vie » dit-il. Pas surprenant
que ces paysages baignés de lumière invitent le spectateur à voyager
d'un plan à l'autre et s'attarder aux moindres détails.
René Milone se laisse conduire par ses émotions; celles
qu'il capte au moment de fixer des images sur pellicule et celles
qu'il ressent au moment de peindre. Ensuite, par un savant mélange
de réalité et d'imaginaire, il construit une à une
ses images avec les différents éléments qui
l'inspirent. « Pour moi, dit-il, un tableau c'est tout
comme si ça racontait une histoire, comme si c'était
un scénario de film ».
Survient alors la magie… le spectateur succombe sous le charme.
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