Peindre en
plein air
ou
La peinture de paysage sur le motif
Où peut-on avoir, pour peindre, le meilleur éclairage
et le plus d’espace ?
C’est en plein air, bien sur.
Peindre sur le motif est un processus de pure création.
Vous ne trouverez nulle part une toile ressemblant à la vôtre,
contrairement aux toiles peintes d’après des photos, surtout
si elles proviennent de sources publiques (calendrier, Internet).
La peinture en plein air permet de rendre toutes les sensations perçues,
sur la toile.
La rapidité d’exécution et la spontanéité de
la touche donne à notre tableau un aspect poétique et
artistique.
Le coup de pinceau sera aussi spontané et transmettra l’essentiel
par des touches rapides de couleurs.
Lorsqu’on peint en plein air, le nombre d’éléments
visibles est tel, que tout peut devenir chaotique.
Il faut faire la distinction entre ce qui est important et ce qui ne
l’est pas, afin d’éliminer les détails superflus
et de renforcer le sujet principal.
Trouver un sujet :
On pourrait parcourir des kilomètres et ne jamais rien peindre.
Il faut se décider à arrêter de chercher et à mieux
regarder ce qui se trouve devant nous.
Regarder avec les yeux d’un peintre. Il y a partout des sujets
intéressants. Laissons venir l’inspiration. Selon notre
humeur, une même scène peut nous inspirer différemment.
Il vaut mieux passer plus de temps à peindre. C’est le
meilleur moyen d’aiguiser notre observation et d’apprendre à peindre
plus vite et mieux.
Les changements climatiques :
La lumière et l’atmosphère peuvent changer rapidement.
Ou le sujet peut aussi se déplacer. C’est la raison pour
laquelle il faut peindre vite, et saisir rapidement l’essentiel
sur la toile.
On peut s’entraîner à peindre vite en créant
des pochades en 1 heure et moins. En utilisant un pinceau plus gros
qu’à l’habitude.
A la longue, avec l’habitude, on peint de plus en plus vite sans
affecter la qualité de la peinture. Une toile faite en plusieurs
jours en atelier ne sera pas forcement meilleure qu’une toile
faite en une heure sur le motif.
En peignant vite, on a la meilleure chance de capturer l’instant
présent.
Sachez capturer les informations :
Profitez de la peinture en plein air pour changer vos habitudes de l’atelier.
Confrontez-vous avec ce que vous avez sous les yeux. Apprenez à observer
et à mémoriser les couleurs, les valeurs et les formes.
Remarquez les couleurs selon les différents éclairages,
les formes les plus représentatives, la relation entre les valeurs.
Tout ce que vous remarquerez constituera un ensemble d'outils précieux
pour le travail en atelier.
Voici 3 différentes méthodes utilisées
pour peindre en plein air :
Dessiner et peindre.
Prenez le temps de dessiner avec un fusain ou avec de la peinture avant
de peindre. Mais ne dessinez que les traits essentiels. Ne perdez
pas votre temps à vouloir réaliser un dessin parfait.
Cette méthode s’applique surtout lorsque le dessin est
important. Par exemple, lorsqu’il y a une grande architecture
avec des perspectives, des personnages.
Peignez, ensuite, en suivant le dessin approximativement et en le recouvrant.
Évitez de peindre à l’intérieur
des lignes dessinées auparavant.
Exploser les couleurs et dessiner.
Placez d’abord les couleurs les plus fortes sur la toile, par
taches. Élaborez le sujet en allant des couleurs les plus vives
aux moins vives et des plus sombres aux plus claires, en formant petit à petit
le sujet.
Avec cette méthode, les couleurs et les lumières les plus
fortes demeureront jusqu’à la fin. Les autres nuances se
placeront facilement par rapport aux premières.
Vous aurez ainsi une meilleure chance de capturer et de garder l’atmosphère
et la sensation du moment.
Focaliser d’abord sur le sujet principal.
Commencez par peindre le sujet principal du tableau et passez ensuite à ce
qu’il y a autour.
Vous pourrez peindre les éléments qui entourent le sujet
principal par rapport à
celui-ci. Les couleurs et les nuances seront peintes à partir
du point focal.
Cette méthode est pratique lorsque le sujet principal risque
de se déplacer ( des clients à la terrasse d’un
café). On peut finir le tableau même après leur
départ.
Des contrastes bien placés mettront en évidence le sujet
principal.
Peindre vite, n’est pas encore dans nos habitudes.
On peut manquer certains tableaux. Ce n’est pas grave, puisqu’on
n’y
a pas passé trop de temps. On le recommencera. Peut-être
même plusieurs fois. Ce travail nous est profitable. Nous apprenons
ainsi à peindre plus vite.
Ne nous inquiétons pas du résultat, vivons
le moment présent.
Ne nous inquiétons pas de ce que peuvent penser les gens.
N’importe qui, même un débutant, qui peint dehors,
impressionne au moins 90% des passants. Juste le fait, d’installer
un chevalet est impressionnant.
Et dans tous les cas, ne laissez pas l’opinion des autres devenir
votre propre opinion de vous-même.
La peinture est un travail de création difficile à apprendre.
Donc très méritoire.
René Milone
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