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Créativité à l'acrylique

Nous avons tous, à un moment donné, souhaité peindre sans l'aide d'un modèle ou d'une photo, ou même réaliser un tableau abstrait mais le résultat ne s'est pas avéré très satisfaisant. C'est tout à fait normal. Surtout si l'on peint sans faire des choix préalables. Lors de la réalisation de tous nos tableaux, même les plus abstraits, il faut choisir une démarche de création et la suivre.

Dans cet exemple, nous allons créer un tableau en suivant des étapes précises qui nous aideront, en plaçant des limites, à peindre méthodiquement tout en restant très créatif. Ces limites sont les suivantes : le choix des couleurs, la durée de chaque étape, la ligne de conduite.

Pour commencer nous limitons notre palette à 6 couleurs et le blanc (le noir peut être obtenu à l'aide de mélange de couleurs).
J'ai choisi pour cet exercice, une peinture acrylique de la gamme étudiante, peu onéreuse, car nous pourrons l'utiliser sans restriction de quantité.
Les couleurs choisies sont les suivantes : Jaune brillant, rouge primaire (Magenta), ocre jaune, Terre de Sienne naturelle, vert Phtalo, bleu cobalt et blanc.

Vous aurez aussi besoin de médium acrylique, d'une tablette de papier journal 18 x 24 pouces et d'une toile de cette même dimension.

Vous peignez sur du papier journal (tablette de papier journal de 18 x 24 pouces) afin de ne pas craindre de recommencer plusieurs fois notre travail, si nous le jugeons insatisfaisant.
Vous collerez ensuite ce papier sur la toile (marouflage).

Afin de donner un bel effet à notre tableau, vous devez choisir une couleur dominante. Le cercle chromatique nous aide à faire ce choix. Vous l'utiliserez à nouveau dans une prochaine étape, pour déterminer votre harmonie colorée.

Dans cette démonstration, j'ai opté pour une dominante chaude de couleur orangée.

Vous commencez par poser des tâches de couleurs, proches de votre dominante, de façon entièrement aléatoire, sur presque toute la surface du papier. Cette étape ne doit pas durer plus de 5 à 10 minutes.

Prenez du recul et essayez de trouver des formes intéressantes, parmi ces taches que vous allez développer par la suite. Ces formes peuvent être figuratives ou abstraites. Dans cet exemple, j'ai remarqué que les formes plus rouges, me faisaient penser à des oiseaux ou à des anges, sans toutefois, que ce ne soit très net.

Commencez à faire ressortir les formes que vous jugez intéressantes, en les précisant avec des couleurs pour créer une harmonie associée à la couleur dominante. J'ai choisi ici, une harmonie de complémentaire (orange et bleu) pour créer de forts contrastes et pour avoir un tableau vivant et très coloré.

Je continue à chercher des formes et je les accentue avec des tons contrastés de bleu clair et foncé. Les formes m'apparaissent variées mais représentatives d'un thème. C'est ici, une envolée d'oiseaux.

Afin de rendre la peinture cohérente et de donner de l'homogénéïté, j'introduis quelques tons de bleu dans le fond orange. Je souligne aussi les formes par un léger contour d'un bleu très foncé. Pour accentuer le mouvement des sujets, je trace des lignes courbes répétées, en blanc. Cela donne l'impression de mouvement et de vibration.

Lorsque le tableau est suffisamment avancé et entièrement sec, vous passez à l'étape du marouflage.
Afin d'éviter que le bord du papier collé sur la toile ne soit trop apparent, vous devez rendre ces bords irréguliers. À l'aide d'une éponge, bien imbibée d'eau froide, moulliez tout le contour du papier, du bord, jusqu'à la peinture.

Déchirez les bords mouillés en les arrachant à la feuille. Cela crée un bord dentelé et irrégulier.

Appliquez une quantité généreuse de médium acrylique sur toute la surface de la toile de 14 x 18 pouces.
Vous pouvez aussi couper la feuille en plusieurs morceaux et créer plusieurs toiles, en diptyque ou en triptyque, par exemple.

Déposez la feuille peinte sur la toile encollée de médium acrylique.

Appliquez à nouveau du médium acrylique par dessus le papier peint, généreusement, et en dépassant bien les limites de la feuille. À l'aide du pinceau, chassez l'air en allant du centre vers les côtés. Il se peut que les épaisseurs de peinture aient déformé la feuille et que des plis subsistent, qui ne pourront pas être supprimés. C'est ce qui constitue les textures et les reliefs du tableau. Ils peuvent devenir une composante intéressante de cette création.

Vous continuez à peindre sur la toile, autour et sur le papier, en débordant de façon irrégulière du papier, afin de faire disparaître sous la peinture la jointure du papier avec la toile.

Vous reprennez le travail sur le pourtour, tel qu'on l'a fait pour la feuille afin que nos sujets se rapprochent du bord de la toile.

Dans mon exemple, afin d'accroître la créativité et de donner plus d'originalité à l'oeuvre, j'ai ajouté des effets de cerne qui donne du relief : or, bronze et blanc perle irridescent.

Vous pouvez vous laisser aller à toutes les possibilités créatives en introduisant des collages, des paillettes ou tout autre produit fabriqué à cet effet.

Voilà le résultat : Une envolée d'oiseaux réalisée à partir de quelques taches de couleurs.

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